Más

    Nuestro mañana

    CHINA: Wuhan, el epicentro de Covid-19, se despierta de su bloqueo para continuar su impulso como una ciudad del futuro.
    A River Runs, Turns, Erases, Replaces
    Director: Shengze Zhu
    Country: USA

    Un río corre, gira, borra, reemplaza es una película poética sobre Wuhan ciudad a medida que se despierta a la «vida normal» post Covid-19. Poético no significa necesariamente que sea romántico, nostálgico o hermoso. Los poemas también pueden ser aterradores, surrealistas y alarmantes, como lo es esta película. Quizás el guión fue examinado por un comité de censura, pero deben haberlo interpretado como un tributo al asombroso crecimiento, las habilidades de ingeniería y la creciente prosperidad económica de Wuhan. En realidad, es un testimonio de cuán obsoleto se ha vuelto el individuo en el proceso masivo de derribar lo viejo para construir una nueva monótona. Nuestro espacio público está cambiando a una velocidad que apenas podemos captar. Nuestros mundos se han vuelto irreconocibles por lo que experimentaron nuestros padres, lo que resultó en una brecha generacional cada vez mayor. La directora Shengze Zhu es una verdadera artista porque puede ver las constelaciones que revelan estas verdades más profundas de nuestra sociedad.

    Un río corre, gira, borra, reemplaza, una película de Shengze Zhu
    Un río corre, gira, borra, reemplaza, una película de Shengze Zhu

    Ciudad futura

    Lo último de Zhu comienza con el final del período de bloqueo de 76 días de la ciudad. El mundo observó con asombro sus métodos eficientes para hacer frente al brote. Nos sorprendió que se pudieran construir hospitales especializados para pacientes con Covid-19 en solo 10 días. Sin embargo, Wuhan no es solo el epicentro de la pandemia pero también el semillero para el desarrollo y la fabricación de nuevas tecnologías. Es una de las ciudades de más rápida expansión de China y quizás incluso pueda tomarse como un prototipo de una sociedad futurista. Quizás lo único que parecía un poco inquietante era el alto nivel de complacencia y disciplina de los 11 millones de ciudadanos de la ciudad.

    Las películas de Zhu han estado recogiendo premios en festivales desde 2016 cuando se estrenó Otro año, una película que dio una poderosa introspección sobre los efectos de la urbanización masiva de China. En Regalo. Perfecto (2019), creó un collage cinematográfico compuesto completamente por imágenes de transmisión en vivo, esta vez enfocándose en la soledad colectiva. Un río corre, gira, borra, reemplaza combina ambos temas en una sola película. Por un lado, es un mosaico de alrededor de 20 escenas que retratan una ciudad que eclipsa monstruosamente a sus ciudadanos. Por otro lado, es un relato íntimo de individuos que se han distanciado de sus parientes más cercanos. Es una imagen de mujeres y hombres modernos en un mundo moderno.

    es un testimonio de cuán obsoleto se ha vuelto el individuo en el proceso masivo de derribar lo viejo para construir una nueva monótona.

    Contrastes

    Un río corre, gira, borra, reemplaza me recuerda a la película emblemática de Roy Andersson Las canciones del segundo piso, ganador del premio del jurado en Cannes 2000. Lo que Andersson creó meticulosamente en su estudio de cine, Zhu captura la observación de la vida real. Sus películas consisten en cuadros de larga duración filmados en tomas individuales, que se combinan para crear una impresión de una vida moderna distópica. Comparten una estética similar: los horizontes en sus tomas estáticas largas se mezclan en grises difusos donde los humanos se representan como una manada monótona. Cuando nos acercamos a los individuos, se asemejan a personajes desplazados de una obra de Beckett, atrapados en una desesperada soledad y un perpetuo malentendido, incapaces de comunicarse con sus seres más cercanos. Ambos artistas reflejan el pensamiento filosófico de existencialismo donde «el punto de partida del individuo es 'la angustia existencial,'lleno de una sensación de pavor, desorientación, confusión y ansiedad frente a un mundo aparentemente sin sentido y absurdo.

    Ambos también utilizan inmensos atascos de tráfico como elemento de fondo constante, aunque en Un río corre, gira, borra, reemplaza, crea el fondo audible junto con los sonidos del hierro que se suelda y los bloques de construcción chocando entre sí mientras el frenesí de construcción de Wuhan nunca cesa. Esto apunta a otra característica interesante de las películas de Zhu. Las grabaciones sonoras son auténticas de los lugares que se están filmando, pero nunca vemos su origen. Esto crea tensión dentro de nosotros cuando «sentimos» dos realidades a la vez, la audio y la visual. Un río corre, gira, borra, reemplaza es una película puramente observacional, pero la dinámica y la tensión se construyen a través de contrastes en múltiples niveles. El contraste entre los cuadros de planos amplios y las confesiones íntimas más cercanas, entre el silencio total y la oscuridad total con solo ruido, entre las construcciones masivas y los individuos solitarios que parecen pequeñas hormigas en los cuadros abstractos. Qué interesante es tener esta perspectiva de nuestra realidad.

    Un río corre, gira, borra, reemplaza, una película de Shengze Zhu
    Un río corre, gira, borra, reemplaza, una película de Shengze Zhu

    ¿Estamos avanzando?

    No vemos el primer plano del individuo, pero leemos sus pensamientos, línea por línea, a medida que se escriben en la pantalla. Estos son sus pensamientos sobre familiares cercanos que fallecieron recientemente debido a la pandemia. Los lamentos corren como una línea roja a lo largo de la película: «Me doy cuenta de que nunca intenté entenderte», «intentamos evitarte durante años» y «nunca te respondí las llamadas perdidas».

    Cada escena de la película está repleta de simbolismo. Los hombres nadan contra la corriente y nadan con rigor durante cuatro minutos completos sin moverse ni una pulgada. ¿No es esto de lo que se trata? Los humanos se lanzan a una carrera tecnológica con la esperanza de obtener mejores niveles de vida. ¿Pero realmente estamos avanzando? ¿Estamos avanzando? Nada en la película de Zhu parece indicar que lo somos.

    Gracias por leer. Ahora ha leído 20 reseñas y artículos (además de noticias de la industria), por lo que podríamos pedirle que considere una suscripción? Por 9 euros, nos apoyará, obtendrá acceso a todas nuestras revistas impresas en línea y futuras, y obtendrá su propia página de perfil (director, productor, festival ...) para artículos relacionados. También recuerda que puedes seguirnos en Facebook o con nuestro Newsletter.

    Margareta Hruza
    Hruza es cineasta checo / noruego y crítico de cine habitual en Modern Times Review.
    El Festival de Cine de Sarajevo prepara un concurso de documentales para la 27a ediciónSe han anunciado 16 películas que componen la 27ª Competencia de Documentales del Festival de Cine de Sarajevo. El festival, que dura 13 ...
    El Festival Internacional de Cine de Transilvania finaliza la oferta documental de la 20a ediciónAparte de los documentales presentados en Romanian Days y What's Up, Doc? programa, la vigésima película internacional de Transilvania ...
    16 películas para competir por el premio Heart of Sarajevo de documentalDel total de 47 películas que compiten por el Premio Corazón de Sarajevo del Festival de Cine de Sarajevo 2021 en sus respectivos ...
    BIOGRAFÍA: La cuarta ventana (dir: Yair Qedar)El lado oscuro detrás de la historia de éxito internacional de Ams Oz, un símbolo de la conciencia israelí y superestrella literaria
    FAMILIA: Hijos del enemigo (dir: Gorki Glaser-Müller)Los gobiernos europeos todavía se niegan a repatriar a sus estados miembros, incluidos sus hijos
    LIFE: Ecos de lo invisible (dir: Steve Elkins)Todo lo que se ve y lo que no se ve está conectado a pesar de un mundo de ruido y división, incluso en los entornos más extremos de la Tierra.
    CAPITALISMO: La nueva corporación: la secuela lamentablemente necesaria (dir: Joel Bakan,…)Visualización esencial para la revolución mundial que se avecina.
    FASCISMO: Nuestras camas están ardiendo (dir: Igal Bursztyn)Desde principios del siglo XX, los ideales fascistas han surgido de muchos lugares que uno no puede esperar.
    CONTROL: Usuari@s (dir: Natalia Almada)Un ensayo visual distópico que reflexiona sobre el futuro de los niños del cineasta en un mundo tecnológico.
    - Publicidad -

    Puede que también te gusteRELACIONADOS
    Recomendado para usted

    X