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    Change Makers: temas importantes, calidad variable


    (Traducido de Inglés por Google Gtranslate)

    Como el año pasado, la 18a edición del festival de cine documental danés CPH: DOX tuvo que moverse en línea. Sin embargo, los organizadores del evento de este año optaron por un formato híbrido: más de 170 películas estaban disponibles para ver en una plataforma de transmisión especial (doxonline.dk), pero a partir del 6 de mayo, un puñado de obras seleccionadas también se proyectaron directamente en los cines de Copenhague. El tema principal del evento de este año fue Reset !, y el festival se centró principalmente en películas que observan los cambios sociales, culturales y políticos que actualmente están dando forma al mundo que nos rodea. Uno de los apartados no competitivos, que encaja precisamente dentro del tema de este año, fue «Creadores de cambios», un ambicioso grupo de obras muy críticas que pretenden provocar una ola de debates muy necesarios en la sociedad. El bloque de programación constaba de diez películas, que, dada la diversidad de sus temas, se pueden dividir en tres grupos distintos: el grupo más grande está formado por películas centradas en la crítica sociopolítica, luego hay dos películas ambientales, y la los dos últimos estudian los efectos traumáticos del abuso sexual.

    La nueva corporación: la secuela lamentablemente necesaria, una película de Jennifer Abbottové, Joel Bakan
    La nueva corporación: la secuela lamentablemente necesaria, una película de Jennifer Abbottové, Joel Bakan

    La crítica política y la lucha por la justicia

    Una película particularmente ambiciosa es La nueva corporación: la secuela lamentablemente necesaria de los directores Jennifer Abbott y Joel Bakan, que, como sugiere el título, es una continuación de su película de 2003 La Corporación (dir. Jennifer Abbott, Mark Achbar). La nueva corporación, al igual que su predecesor, tiene grandes objetivos: intenta descubrir, describir de manera exhaustiva y evaluar la influencia de las grandes corporaciones en el funcionamiento del mundo actual. Los directores dedican la mayor parte del espacio de la película a científicos, economistas y activistas, que se dirigen directamente a la cámara y describen sus perspectivas personales sobre temas sin duda muy urgentes. Sin embargo, aquí es donde se hace evidente la severa ingenuidad del documental. Durante los 106 minutos de la película, las diversas respuestas (en la mayoría de los casos bastante manipuladoras y sesgadas) rara vez se interconectan, por lo que no ofrecen una mirada verdaderamente honesta a estos temas complejos. La película nos abruma con una avalancha masiva de información en la que no tenemos posibilidad de orientarnos, por lo que es muy difícil salir con algún tipo de opiniones defendibles.

    Tres de las otras películas - Ella tuvo un sueño (dir. Raja Amari), Zinder (dir. Aicha Macky), y Courage (dir. Aliaksei Paluyan) - son un poco más delicados en el manejo de la información. Si bien cada uno de ellos se centra en temas completamente diferentes, todos comparten un método de realización de películas sensible y de observación con énfasis en problemas que a menudo se pasan por alto. Ella tuvo un sueño sigue la lucha reformadora por la igualdad de las minorías en Túnez, mientras Zinder nos da una visión brutal de la masculinidad tóxica de una pandilla en una pequeña ciudad africana, y Courage aborda la importancia de su homónimo en la defensa de la democracia en Bielorrusia , un estado cada vez más totalitario. Una gran cantidad de información se deja implícita y no declarada, pero gracias a una adaptación sugerente y a imágenes frecuentemente provocativas, estos documentales tienen el potencial de resonar plenamente con los espectadores y evocar la necesidad de discutir los temas dados.

    El tema principal del evento de este año fue Reset !, y el festival se centró principalmente en películas que observan los cambios sociales, culturales y políticos que están dando forma al mundo que nos rodea.

    En mi opinión, la modesta película alemana Queridos hijos del futuro del director Franz Böhm, que solo tiene 21 años, resultó ser la película más poderosa de toda la sección. La película se divide en las historias paralelas de tres jóvenes activistas de Uganda, Hong Kong, y Chile, que luchan con todas sus fuerzas contra los problemas que afligen a sus países de origen. Una cualidad absolutamente esencial de la película es su poder para presentarnos descripciones atractivas de las historias de vida de aquellos que se ven afectados por las relaciones sociales y problemas a diario. Rayen, que vive en Chile, nos familiariza con las protestas masivas allí que tienen como objetivo defender a las clases sociales desfavorecidas durante mucho tiempo. Pepper nos ofrece un vistazo detrás de la cortina de las manifestaciones por la independencia en la región autónoma de Hong Kong. Y Hilda, cuya granja familiar en Uganda quedó completamente devastada por el cambio climático y el clima extremo asociado con él, intenta, en su discurso en la cumbre C40 en Copenhague, llamar la atención sobre los posibles impactos de los cambios globales en la sociedad en su conjunto. El director Franz Böhm mantiene brillantemente un equilibrio entre las tres historias, lo que le permite desarrollar una imagen compleja de varios de los problemas socioambientales actuales dentro del alcance de una sola película. El enfoque individualista de la película también pone un gran énfasis en el poder que puede tener una sola persona, lo que nos da el deseo y la determinación de comenzar a luchar contra la injusticia y la opresión nosotros mismos, aunque estos problemas no nos afecten personalmente.

    Dear Future Children, una película de Franz Böhm
    Dear Future Children, una película de Franz Böhm

    Una perspectiva no tradicional sobre el ambientalismo

    La sección «Change Makers» también incluye dos películas puramente ambientales, que son muy poco tradicionales en sus adaptaciones. El primero es Del mar salvaje, en el que el director danés Robin Petré utiliza planos meditativamente silenciosos para mirar las costas europeas desde el punto de vista de los animales marinos en peligro de extinción. Este enfoque no didáctico y sin diálogo explicativo imbuye al documental de una atmósfera refrescante. Aun así, es necesario señalar que la fuerza de la película tampoco está exenta de problemas: vemos una gran parte de los eventos a través de los ojos de los animales, lo que por sí solo no es suficiente para identificarnos con su perspectiva y realmente. empatizar con su situación. Es por eso que estaremos igualmente perplejos por el punto general de la película como lo están los animales indefensos por el clima cambiante.

    En su documental de una hora Camina por la línea de mareas, La directora finlandesa Anna Antsalo presenta a tres personajes centrales de diferentes países (Reino Unido, Japón y Holanda). En muchos sentidos, son completamente diferentes, pero todos comparten la devoción por limpiar las playas. El director describe a los personajes individuales y sus motivaciones para limpiar la basura de una manera lúdica, y sus colecciones personales de objetos de plástico que han recogido también juegan un papel importante. La película es en su mayor parte alegre, con música divertida y sarcástica; sin embargo, en breves momentos de silencio, el desagradable tema de contaminación y su impacto en la naturaleza sale a la superficie. Hay mucho énfasis implícitamente colocado en el poder del individuo (como en Queridos hijos del futuro), por lo que aquí también, mientras miramos la película, tenemos la persistente sensación de que no deberíamos simplemente mirar de brazos cruzados.

    Al That I Am, una película de Tone Grøttjord-Glenne
    Al That I Am, una película de Tone Grøttjord-Glenne

    Las secuelas traumáticas de la manipulación sexual

    Las dos últimas películas de la sección «Change Makers» se centran en las historias personales de las víctimas de asalto sexual. La coproducción noruego-danesa Todo lo que soy (dir. Tone Grøttjord-Glenne) cuenta la historia de Emilie, una adolescente que, desde la primera infancia hasta los 12 años, fue abusada sexualmente por su padrastro. Sus años de actos monstruosos dejaron una marca profunda en Emilie, y la película intenta representar el dolor interior que todavía la atormenta a diario seis años después. El director no profundiza demasiado en los oscuros recuerdos del personaje principal. En cambio, la película utiliza tomas de observación para seguir a Emilie en su vida cotidiana y reflexionar sobre lo enormemente difícil que es para ella olvidar los traumas de su infancia e integrarse en la sociedad. Aquí no hay dramatización artificial, lo que hace que el documental carezca de una estructura más coherente, pero por otro lado, parece muy auténtico y sincero. La película también nos recuerda el hecho importante de que los delitos sexuales no solo se cometen contra mujeres adolescentes y adultas (que es de lo que más se habla en la Yo también movimiento), y que incluso los niños más pequeños también pueden verse afectados.

    En contraste con el enfoque individual de Todo lo que soy, la película performativa alemana El caso usted (dir. Alison Kuhn) trata el caso de cinco actrices que hace varios años fueron víctimas de abuso sexual durante una audición cinematográfica a través de la manipulación y coacción de los jueces. El director, que participó en el mismo casting que las actrices de la película, invitó a las jóvenes a un escenario teatral, donde cada una de ellas tiene el espacio para presentar en detalle lo que les sucedió exactamente. La película logra relativizar el concepto de abuso sexual, que percibe no solo como una agresión física, sino más generalmente como una coacción manipuladora de otra persona para que haga algo que no consiente. Aunque el final de la película se inclina hacia un cliché, la película puede proporcionar a muchas mujeres y hombres la determinación de decir un «no» claro y valiente en un momento crítico.

    El potencial para provocar una ola de discusión

    El bloque de programación de «Change Makers» del festival CPH: DOX presentó un grupo de películas muy diverso. La calidad varía considerablemente a lo largo de la sección, pero la mayoría de las películas logran dar al espectador una idea de algunos problemas urgentes que enfrenta la humanidad en su totalidad hoy en día, independientemente de su nacionalidad, cultura o grupo étnico. La sección realmente tiene el potencial original de provocar una ola de discusiones necesarias en la sociedad, razón por la cual merece nuestra atención.

     

    1. Una de las películas de la sección "Change Makers", específicamente Quiénes somos: una crónica del racismo en Américaa por el dúo de directores de Sarah y Emily Kunstler, estaba bloqueado por región para que solo se pudiera ver en Dinamarca, por lo que no aparece en este texto.

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