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    «Volver directamente al pasado no tiene futuro»

    DOK.fest München: Adele Kohout, directora artística adjunta del festival, y Monika Haas, miembro de la selección de programas, en la 36ª edición del festival.

    (Traducido de Inglés por Google Gtranslate)

    El 36th DOK.fest München tiene lugar del 5 al 23 de mayo de 2021 como un experiencia online @home por segundo año consecutivo.

    Se proyectarán más de 130 películas, así como eventos de la industria, debates de cineastas, paneles y más durante su período de 18 días. Como el festival de cine documental más grande de Alemania, DOK.fest München presenta los documentales internacionales más interesantes y relevantes, apoya a directores de los llamados «países de baja producción», trabaja en un impacto generalizado de documentales artísticos e inicia relaciones sostenibles entre cineastas consagrados y recién llegados.

    A partir del 6 de mayo, la mayor parte del programa DOK.fest München estará disponible (sujeto a disponibilidad y geolocalización - Alemania) con. Con la fiesta inminente, Modern Times Review habló con el director artístico adjunto del festival Adele Kohout y miembro de selección de programas Monika Haas sobre los desafíos, las tendencias y el futuro de Visions du Réel en este, el segundo año de COVID-19.

    ¿Qué hace una película de DOK.fest München? ¿Qué tipo de criterios busca en los envíos al hacer sus selecciones?
    Monika Haas: Una película de DOK.fest München puede ser muchas cosas, o en otras palabras: todo tipo de películas pueden convertirse en una película de DOK.fest München y formar parte de nuestro programa, nuestros concursos y otras secciones. Para la selección de nuestro programa ponemos énfasis en incluir un gran diversidad de temas y formatos para mostrar toda la gama y riqueza del cine documental actual. Cada año, nuestro apasionado objetivo es elaborar un programa con socialmente relevante así como documentales artísticamente y formal-estéticamente interesantes.

    Nuestro concurso DOK.international es representativo de eso. Muestra 13 películas internacionales actuales de 10 países diferentes que no podrían ser más diversos: de retrato (ANNY, JINETE OSCURO, FURIA, ÉL ES MI HERMANO, NO HAY CAMINO) al drama (EL ARCA), novela de suspenso (DETRÁS DE LOS TITULARES), retrato de la sociedad (PRESIDENTE, KOMÚNA) y reflexión sobre la naturaleza (HOLGUT, TIERRA), hasta ensayos (LA VIDA PERSONAL DE UN AGUJERO, EL ÚLTIMO HILLBILLY), se representa la más amplia gama de narraciones documentales.

    Monika Haas
    Monika Haas
    crédito: DOK.fest München / Ute Bolmer

    ¿Encontraste algún tema común entre el grupo de presentaciones de este año? Si es así, ¿se tradujeron al programa final? ¿Qué tipo de temas componen el programa final de este año?
    Monika Haas: Entre las 1.200 presentaciones que nos han llegado este año, hubo una vez más una enorme variedad y variedad de temas. Junto a historias bastante personales e íntimas, hubo numerosas películas que hablaban del cambio sociopolítico, de la búsqueda de almas gemelas, junto con quienes las cosas quieren y pueden cambiarse, ya sea a través de las personas retratadas o a través de la postura de los cineastas que, a través de su compromiso y voluntad de marcharse, son llevados al empoderamiento.

    Para honrar esta tendencia, dedicamos la serie temática de este año DOK.fokus Empowerment a esta atmósfera de partida. Con seis películas, ponemos énfasis en empoderamiento movimientos de todo el mundo y entre diferentes aspectos de la vida. Aparte de la interacción social, más importante que nunca en estos tiempos, las películas negocian aspectos de inclusión y diversidad con respecto a factores sociales, políticos, ecológicos y económicos.

    Además, el pensamiento de participación e interacción está representado en numerosas películas de nuestro programa. Las películas en nuestra sección de región invitada DOK.guest Kanada o la competencia DOK.horizonte son representativas de eso, y analizan de cerca la inclusión multifacética y la cultura indígena.

    Una película de DOK.fest München puede ser muchas cosas, o en otras palabras: todo tipo de películas pueden convertirse en una película de DOK.fest München y formar parte de nuestro programa, nuestros concursos y otras secciones.

    Esta será la 2ª edición “@home” del festival debido a la pandemia. ¿En qué se diferencia la edición 2021 de la 2020? ¿Qué aprendiste de la experiencia del año pasado?
    Adele Kohout: El año pasado, pudimos reunir una valiosa experiencia que tuvo un gran impacto en la planificación y el desarrollo de la edición de este año. Por lo tanto, era importante para nosotros ofrecer nuevamente un programa de apoyo extenso y, en la medida de lo posible, interactivo. Además del evento de apertura y las ceremonias de premiación, habrá sesiones de preguntas y respuestas en vivo todas las noches a las 8 pm. Aquí, los cineastas e invitados adicionales pueden venir a nuestro nuevo estudio en el auditorio «Silbersaal» del Deutsches Theatre München, y el público en casa tiene la oportunidad de hacer preguntas a través del chat y así entrar en un intercambio directo.

    Nosotros como festival podemos y debemos ser el lugar y foro donde se posibiliten los encuentros, intercambios y discursos sobre los diversos temas de nuestro tiempo. Y, como resultado, sensibilizar y sensibilizar al público sobre temas paneuropeos de carácter social, político, económico o ecológico naturaleza. La película documental posee intrínsecamente el potencial de acompañar, procesar e idealmente incluso influir y dar forma al cambio social.

    Con esta idea de un festival como lugar de encuentro, también hemos buscado una buena oportunidad para una especie de encuentro informal, como lo conocemos por los vestíbulos y el centro del festival, y para trasladarlo a un espacio virtual. Estamos felices de poder ofrecer una buena alternativa aquí también: utilizando nuestras herramientas de reunión gratuitas y de fácil acceso «Wonder» y «Spatial Chat», donde los cineastas, así como otros invitados al festival y nuestro público pueden reunirse en horarios fijos.

    Adele Kohout
    Adele Kohout
    crédito: DOK.fest München

    ¿Crees que alguna vez volverá a haber un festival puramente, 100% físico? Es decir, ¿un componente en línea será estándar en el futuro? Ya sea por accesibilidad o por financiación.
    Adele Kohout: Regresar directamente al pasado no tiene futuro, sin embargo, nuestra visión para el futuro solo puede realizarse junto con todos los representantes de la industria. Para ser precisos, este problema todavía nos deja muchas preguntas que deben ser respondidas. Por ejemplo: ¿Cómo se tratarán los derechos cinematográficos en el futuro? ¿Cómo se distribuirán las películas? ¿Cómo se ve un nuevo modelo de ingresos para películas en el que todos pueden participar? Nuestra visión es derribar barreras, volvernos más inclusivos y sostenibles en muchos aspectos: social, financiera y ecológicamente. Nuestra misión es seguir perfeccionando nuestro perfil, ya que tenemos que demostrar nuestra valía con nuestra oferta digital en un entorno nuevo y altamente competitivo. En este punto, debemos evaluar nuestra edición actual completamente digital del 36. DOK.fest München una vez más y ver qué componentes de un festival dual tienen sentido en qué contexto, como por ejemplo con respecto al foro DOK., nuestro sección de la industria. Sin embargo, aún no se ha determinado cómo serán exactamente las cosas para el festival de cine público. Aquí, creo, las estrategias colaborativas y con visión de futuro deberán encontrarse a través del diálogo con todos los interesados.

    Nosotros como festival podemos y debemos ser el lugar y foro donde se posibiliten los encuentros, intercambios y discursos sobre los diversos temas de nuestro tiempo.

    ¿Puede cada uno de ustedes describir un documental que fue fundamental para desarrollar su interés personal por el género?
    Adele Kohout: No ha habido este momento en particular, sino ciertas películas de estética formal que nos han fascinado a los dos y todavía lo hacen. Sus temas no siempre son evidentes a primera vista, están más impulsados ​​conceptualmente, como tesis y utilizan un lenguaje visual poético, contando sus historias a través de imágenes, así como texto, sonido y música. En muchos casos, estas películas dan testimonio de una autoría fuerte. Confunden e irritan, desafían nuestros hábitos de visualización, así como los patrones clásicos de narración y, en consecuencia, redefinen los límites de la narración documental. Este es precisamente el tipo de películas sobre el cruce de fronteras que volvemos a tener en nuestra programación este año, como por ejemplo LA VIDA PERSONAL DE UN AGUJERO de Ondřej Vavrečka. Un ensayo arreglado artísticamente que a modo de collage negocia los espacios en blanco de la vida y, al hacerlo, toca grandes temas como religión or amarán. O también la película puramente elaborada conceptualmente CUBO BLANCO de Renzo Martens que fluctúa entre diferentes polos, desde la interpretación artística y la experimentación hasta la perspectiva de la vida y nos muestra cuán profundamente entrelazadas están las plantaciones de cacao congoleñas con el mercado internacional del arte.

    Monika Haas: KOMUNÁ de Jakub Julény y Pavel Smejkal también encaja perfectamente en esta alineación. Esta película examina de manera poética y lúdica el trabajo del artista, filósofo y político Marcel Strýko y su grupo clandestino en el primero. Checoslovaquia. Otra de estas películas sobre el cruce de fronteras es MOLÉCULAS, un ensayo inteligente, poético y reflexivo en el que Andrea Segre hace una mirada muy personal a la historia de la ciudad Venice y la de su familia, una película que se transmite por imágenes fascinantes de la ciudad vacía (!), el texto poético y la música increíblemente hermosa y densa atmosférica de Teho Teardo. Igualmente, EL ÚLTIMO HILLBILLY, un retrato íntimo de un mundo que desaparece, mediante el uso de textos poéticos de voz en off es capaz de decirnos mucho más de lo que las imágenes ya expresivas y las impresionantes tomas de la naturaleza son capaces de hacerlo: un golpe de suerte cinematográfico para los cineastas Diane Sara Bouzgarrou y Thomas. Jenkoe. Por último, si bien no menos importante, HOLGUT de Liesbeth De Ceulaer, que entrelaza artísticamente ciencia, poesía y leyenda y crea así una narrativa que queda en tu memoria.

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    Steve Rickinson
    Gerente de Comunicaciones en Modern Times Review.

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