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    «Para nosotros es importante dar voz a las distintas formas cinematográficas y narrativas»

    DOCAVIV: La directora artística Karin Rywkind Segal en la 23ª edición del festival.

    El 23rd Docaviv El Festival Internacional de Cine Documental se llevará a cabo del 1 al 10 de junio de 2021 como una experiencia híbrida.

    Docaviv es el festival de cine más grande de la ciudad de Tel Aviv y el único festival en Israel dedicado exclusivamente a películas documentales. Es uno de los festivales de documentales más importantes del mundo, con más de 130 nuevos documentales locales e internacionales proyectados cada año.

    Modern Times Review habló con su directora artística, Karin Rywkind Segal, sobre los desafíos, las tendencias y la experiencia actual de Docaviv.

    Proyección al aire libre de Docaviv 2019 al anochecer

    ¿Qué hace una película de Docaviv? ¿Qué tipo de criterios busca en los envíos al hacer selecciones?
    Las películas que me entusiasman son aquellas que realmente me dan una cierta incomodidad agradable al verlas y me dejan casi sin aliento y que no veo la hora de hablar de ellas con mis programadores (incluso en las horas más raras, ya que hacer lo mismo). Las películas que finalmente seleccionamos se discuten y procesan durante horas hasta que llegan al programa. Sinceramente, es un verdadero trabajo de amor. Tenemos el privilegio de seleccionar películas que ya han tenido algún reconocimiento reciente, pero estamos muy entusiasmados con películas más pequeñas que nos han tocado por muchas razones diferentes y que podríamos imaginar su impacto en la pantalla grande. También tiene que ver con la diversidad, pero no en el sentido de que tengamos una lista de verificación, pero es importante para nosotros dar voz a las diferentes formas de películas y narraciones, para expandir realmente el mundo de nuestras audiencias y crear un significado. y un momento único mientras asisten a Docaviv. A menudo encontramos hilos temáticos o enfoques visuales que definen un cierto zeitgeist que da mayor sentido a la selección. Dicho esto, no estoy seguro de que haya una respuesta definitiva a esta pregunta.

    ¿Encontraste algún tema común entre el grupo de presentaciones de este año? Si es así, ¿se tradujeron al programa final?
    La COVID-19 La pandemia estuvo bastante presente en las presentaciones, ya fuera el tema principal de las películas o visible en los márgenes de la película como un hecho de la vida que ahora formaba parte de nuestra rutina diaria, distanciamiento social, máscaras, calles vacías, etc. Como festival que trata sobre la realidad queríamos reconocer el trauma colectivo que habíamos estado enfrentando y hemos seleccionado las películas que sentimos que tenían una perspectiva única de narración, muy diferente de los reportajes noticiosos que nos rodeaban a diario. Entre ellos están Searchers (Pacho Valez), En el mismo aliento (Nanfu Wang), y Viral (Sagi Bornstein, Udi Nir).

    También habíamos sido testigos de una ola significativa de películas provenientes de todo el mundo que documentaban protestas que expresaban la libertad de expresión y la solidaridad por derechos humanos y dignidad básica. Para nosotros es muy importante poner en escena estas películas en un momento en el que democracia es muy frágil y necesita protección constante. Elegimos películas que tienen un exceso increíble combinado con inmediatez y urgencia. Entre esas películas están Dentro de la pared de ladrillo rojo, A La Calle y Courage.

    Consideramos muchas películas que tratan sobre la entorno y como es realmente urgente para nosotros tener una cantidad significativa de películas que traten nuestras relaciones con el planeta y la naturaleza. Seleccionamos aquellos que habían demostrado mensajes importantes con un enfoque cinematográfico sobresaliente, como Gunda, No solo carreteras, Birds of America, Domando el jardín, Silencio de las mareas, Camina por la línea de mareas y más.

    Como festival que se ocupa de la realidad, queríamos reconocer el trauma colectivo al que nos habíamos enfrentado y hemos seleccionado las películas que sentimos que tenían una perspectiva única de narración.

    ¿Crees que alguna vez volverá a haber un festival puramente, 100% físico? Es decir, ¿un componente en línea será estándar en el futuro? Ya sea por accesibilidad o por financiación.
    Todavía es un poco pronto para decirlo. Este año, cuando comenzamos a planificar el festival, todavía había muchas restricciones de distanciamiento social, por lo que hemos decidido producir un festival híbrido. Ya teníamos la experiencia y la plataforma desarrolladas para nuestro festival en línea el año pasado y de nuestro programa en línea mensual comisariado. Recibimos muy buenas respuestas de las audiencias que deseaban que mantuviéramos las proyecciones en línea, principalmente aquellas que viven fuera de Tel Aviv y sus alrededores. Además, con estos días inestables también necesitamos una red de seguridad. Esta edición híbrida será una especie de experimento para entender si este modelo es rentable y si logramos atraer más público. Sería interesante comprender la división porcentual entre las audiencias que llegan a los cines y las que miran en línea.

    Proyección en interiores de Docaviv 2019

    A la luz de los recientes acontecimientos en la región, ¿le preocupa la celebración del festival dado el aire de conflicto?
    Esta será la 23a edición de Docaviv y como evento cultural situado en un el conflicto zona hemos pasado por momentos turbulentos y dolorosos a lo largo de los años. Siempre hay una preocupación, pero solo podemos esperar tiempos más tranquilos y continuar proyectando películas que sean relevantes para nuestra región para fomentar la conciencia y el debate sobre temas candentes.

    ¿Puede describir un documental, director o filmografía que fue o es fundamental para desarrollar su interés personal por el género?
    Es difícil ... hay tantos documentales que tuvieron un efecto importante en mi interés y amor por el género, aquí hay algunos: Gimme Shelter (David Maysles, Albert Maysles y Charlotte Zwerin) Mamada y Screen Tests (Andy Warhol), Ventana Agua Bebé Moviéndose (Stan Brakhage), Noticias desde casa (Cahnatl Ackerman) y leviatán (Lucien Castaing-Taylor y Véréna Paravel)

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    Steve Rickinson
    Gerente de Comunicaciones en Modern Times Review.

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