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    Perspectivas inusuales sobre sujetos estigmatizados: entrevista con Frida y Lasse Barkfors

    ARMAS: Jan Kinzl habla con Frida y Lasse Barkfors sobre la tercera parte de su trilogía del estigma social, Criar a un tirador escolar.

    (Traducido de Inglés por Google Gtranslate)

    Criar a un tirador escolar, un documental que sigue a los padres de tres tiradores escolares y aborda el tema de actualidad desde una perspectiva poco convencional, es la última entrega de la trilogía sobre los estigmas sociales del dúo danés-sueco Frida Barkfors y Lasse Barkfors. Siguiente Parque pervertido (2014) y Muerte de un niño (2017), la última película tuvo su estreno mundial durante el festival danés de documentales CPH: DOX donde fue nominada a dos premios: Nordic: Dox Award y Politiken Danish: Dox Award.

    En esta entrevista, los directores se abren sobre su proceso creativo y los vínculos personales no solo con su última película sino con toda la trilogía.

    Raising a School Shooter, una película de Frida Barkfors, Lasse Barkfors
    Raising a School Shooter, una película de Frida Barkfors, Lasse Barkfors

    CPH: DOX seleccionó su documental Criar a un tirador escolar se proyectará en un cine real en Copenhague el 6 de mayo. ¿Qué significa eso para usted en estos tiempos difíciles en los que la gran mayoría de las películas no tiene la oportunidad de tener una proyección adecuada?
    Frida Barkfors: Por supuesto, es muy, muy agradable y estamos muy contentos por esta oportunidad. En realidad, acabamos de descubrir que no habrá restricciones en los asientos, por lo que finalmente se sentirá como una proyección real.

    Lasse Barkfors: Trabajamos mucho para preparar la película para una proyección en el cine, así que estamos felices de tener la oportunidad de mostrar la película en la pantalla grande con sonido real. Estamos contentos de haber tenido la oportunidad de verlo con la audiencia.

    Frida Barkfors
    Frida Barkfors

    Criar a un tirador escolar es la tercera entrega de lo que podría llamarse la trilogía de Barkfors. En tus películas intentas mirar a los sujetos estigmatizados desde diferentes perspectivas y le das voz a personas que no suelen ser escuchadas. ¿Por qué eligió el rodaje escolar para su película más reciente, un tema que ha sido sensacionalista más allá del reconocimiento?
    LB: Creo que los temas de las tres películas son muy sensacionalistas por medios de comunicación. Siempre estamos interesados ​​en diversas perspectivas y con Criar a un tirador escolar queríamos saber: ¿qué han hecho mal los padres? Uno pensaría que debe haber algo horrible que ha estado sucediendo en estas familias, pero no siempre es así.

    En este documental, básicamente estamos mirando a personas aparentemente comunes. ¿Cómo eligió a estas familias específicas? ¿Intentó ponerse en contacto con más de estas tres familias?
    FB: En primer lugar, ese es el objetivo de la película, que son personas comunes y corrientes. Incluso si cometieron errores, no hicieron nada que los separara de otros padres. Y sí, esta fue una película realmente difícil para la cual encontrar participantes; es realmente difícil ubicarlos y contactarlos en primer lugar. Cuando nos comunicamos con alguien, la mayoría de las personas no respondieron o no quisieron participar. También queríamos encontrar diversidad entre los participantes, lo que hizo que todo el proceso fuera aún más largo.

    ¿Cuánto tiempo se tardó en empezar a filmar?
    FB: Creo que estábamos buscando participantes durante más de dos o tres años. Comenzamos a rodar en agosto de 2018, pero al final todo el proyecto tardó más de 4 años en realizarse.

    Uno pensaría que debe haber algo horrible que ha estado sucediendo en estas familias, pero no siempre es así.

    Creo que es importante tener en cuenta que en su documental los tiradores de la escuela no aparecen en absoluto (más que en una llamada telefónica). ¿Era esta tu intención desde el principio o la película pasó por diferentes versiones, en las que te enfocaste en algo más que las luchas de los padres?
    LB: Al final, la idea original terminó siendo cómo es la película final. Pero intentamos conseguir entrevistas con los tiradores de la escuela, porque nunca se sabe qué va a pasar en una reunión así. El problema era que no podíamos entrevistarlos con la cámara.

    FB: Queríamos conocerlos por varias razones: ¿podríamos incluirlos en la película, la haría más fuerte? También queríamos verificar las historias que nos contaban sus padres. Pero no somos periodistas, así que si quieres ver la película completa sobre tiroteo escolar, nuestra película no lo es. Solo queríamos traer lo que creemos que es una perspectiva muy importante a tener en cuenta al pensar no solo en los tiroteos escolares sino en todas las tragedias humanas.

    En todas sus películas, los participantes comparten repetidamente sus pensamientos internos y, a menudo, se sinceran sobre experiencias que «nunca antes le habían contado a nadie». ¿Cómo abordaste esta película? ¿Fue diferente de Parque pervertido y Muerte de un niño? ¿Tomó mucho tiempo y energía ganarse la confianza de las familias?
    FB: Creo que una vez que aceptan participar, se trata más de mantener la confianza. Tenemos que conocerlos como personas de mente abierta y queremos que se sientan cómodos. En cierto modo es bastante fácil, porque no son diferentes a ti y a mí, y si me siento y digo: «Solo quiero escuchar, por favor dímelo», te ​​vas a abrir. Y esto se aplica a todos, todos deberíamos hacernos esto entre nosotros.

    LB: Además, creo que la mayoría de las personas que han pasado por una tragedia quieren sinceramente ayudar a otros que están pasando por luchas similares. Eso es cierto para las tres películas y es por eso que nuestros participantes quieren abrirse.

    Death of a Child, una película de Frida Barkfors, Lasse Barkfors
    Death of a Child, una película de Frida Barkfors, Lasse Barkfors

    ¿Crees que colaborar en tus películas fue una experiencia catártica para los participantes?
    FB: En general, sí. Cuando volvimos a Parque pervertido en Florida después del estreno de la película, pudimos sentir realmente el impacto que ha tenido. Algunas personas se acercaron a nosotros y nos agradecieron porque los miramos de manera diferente, lo cual fue realmente sanador. Antes de la película se sentían como marginados de la sociedad viviendo en un agujero de rata, pero toda la experiencia les dio esperanza, que en realidad son algunas personas que están escuchando sus historias. Del mismo modo, después del lanzamiento de Muerte de un niño una de las madres comenzó a abrirse sobre sus traumas, lo que también fue una experiencia positiva para ella. Es muy bueno saber que ayudamos un poco.

    En sus películas, ustedes dos suelen hacer mucho más que dirigir: Frida es coproductora y grabadora de sonido y Lasse es director de fotografía y editor. ¿Existe una razón específica por la cual? ¿Es útil este enfoque íntimo con muy pocas personas en el set durante la filmación de escenas personales?
    FB: Creo que tienes mucha razón en eso. También es porque estamos casados ​​y en cierto modo nos conocemos sin hablar. Si hubiera una tercera persona no estaríamos tan afinados. No tenemos que mostrar mucha consideración cuando trabajamos solos y eso lo hace más fácil. De otra manera, es mucho más difícil, pero creativamente es mucho más fácil.

    Lasse Barkfors
    Lasse Barkfors

    En esta trilogía, usas un estilo de filmación similar: por lo general, mantienes la narración de los participantes en voz superpuesta y los filmas durante sus actividades diarias. ¿Por qué crees que este estilo te funciona tan bien? ¿Intentaste alguna vez un enfoque diferente de la filmación que no funcionó?
    LB: Cuando comenzamos a filmar el piloto de Parque pervertido - eso fue 3,5 años antes del rodaje real - teníamos una idea completamente diferente sobre cómo queríamos hacerlo. Al final, nos dimos cuenta de que la clave es mantener todo al mínimo y hacerlo lo más simple posible, mantenerlo humano. Las tragedias en nuestras películas son fuertes, por lo que la atención debe estar puesta en la historia. Seguir a los participantes en sus rutinas realmente nos ayuda a resaltar que son tan comunes como todos los demás.

    Lo que encuentro poderoso de sus películas es lo auténticas y honestas que son. Aunque el tema gira en torno a tragedias traumáticas, no lo dramatizas artificialmente.
    FB: Tal vez esta sea una forma tonta de expresarlo, pero cuando fui a una escuela de cine, hablamos mucho sobre el contrato que haces con la audiencia al comienzo de la película. Intentamos que nuestras películas sean lo más honestas posible y todo lo demás tiene que ir con eso. La audiencia tiene que confiar en nosotros, que no estamos manipulando y que no estamos ocultando nada.

    cuando fui a una escuela de cine, hablamos mucho sobre el contrato que haces con la audiencia al comienzo de la película.

    Uno de los temas principales de su trilogía es la relación a menudo disfuncional y muy complicada entre los padres y su hijo o hijos. ¿Es este tema personal para ti? ¿Es eso lo que ustedes mismos temen y por eso eligieron estas historias?
    FB: La respuesta es sí y no; no es un miedo que tengamos dificultades en nuestra vida diaria, pero creo que estos son miedos que experimentan todos los padres.

    LB: Creo que nos dimos cuenta después de filmar que de eso se tratan nuestras películas, no es algo que buscáramos. Creo que se trata de gustos, a los dos nos interesa este tema y suele haber historias fuertes y conmovedoras.

    Tu trilogía tardó más de 10 años en realizarse, eso significa que dedicaste todos estos años a temas realmente traumáticos y oscuros. Me pregunto si todas las historias tristes han tenido un impacto traumático en ti, porque como cineastas normalmente te llevas tu trabajo a casa.
    FB: En realidad, es al revés. Fue muy enriquecedor y creo que nos ha convertido en mejores personas. Cuando obtienes diferentes perspectivas de la vida, te vuelves más sabio, más consciente de las dificultades entre las personas y te vuelves menos crítico. Quizás ha sido difícil para nosotros, pero fue el tipo de dolor que no te entristece al final. Sí, es muy difícil hacer películas, pero es como ser padre: cuando le das amor a tu hijo, puedes pensar que no obtienes nada a cambio, pero verlos felices vale la pena por todos los problemas. Creo que eso también se aplica a nuestras películas. Y si la audiencia se siente un poco diferente cuando salen del cine, entonces estoy feliz.

    Pervert Park, una película de Frida Barkfors, Lasse Barkfors
    Pervert Park, una película de Frida Barkfors, Lasse Barkfors

    ¿Cuáles son tus próximos planes? ¿Quieres continuar con documentales sobre estigmas sociales?
    LB: Creo que podríamos seguir con estas películas, pero hay una razón por la que lo llamamos trilogía. También tiene que haber un punto en el que nos atrevamos a hacer otra cosa. Se sentiría un poco como una máquina si continuáramos.

    ¿Estás interesado en hacer películas de ficción?
    FB: La gente tiende a decir: «oh, haces documentales» o «oh, haces películas de ficción», pero ahora realmente no vemos una gran diferencia entre los dos géneros. Creo que en realidad aprendimos mucho sobre ficción haciendo documentales. Si nuestro próximo proyecto será corto o largo, ficción o documental, aún no lo sabemos. Creo que lo que nos dimos cuenta durante estas películas es que queremos ser creativamente libres.

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