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    Los productores emergentes de Ji.hlava discuten la oportunidad que puede surgir de una crisis

    Viernes 16 de abril vi Festival Internacional de Cine Documental de Ji.hlava El taller anual de Productores Emergentes entabla conversaciones sobre el tema: «Pandemia como oportunidad». La conversación, que tuvo lugar en la página de Facebook del festival checo, reunió a cuatro participantes del taller, cada uno en representación de una región diferente del continente, y fue moderada por el editor en jefe de Cineuropa, Domenico La Porta.

    El tema principal del panel fue cómo el mundo posterior a COVID podría brindar oportunidades para el sector audiovisual de Europa. Sin minimizar el dolor y la lucha financiera que sienten muchos, incluida una gran cantidad de trabajadores culturales, «Pandemic as an Opportunity» buscó específicamente abordar dos preguntas:

    • ¿Cómo queremos que cambie la industria cinematográfica después de la pandemia?
    • ¿Cómo reiniciar y dar forma al cine europeo en el mundo post-COVID?

    ¿Quien estuvo ahí?

    El total Productores emergentes 2021 El taller cuenta con 18 productores (17 de Europa + uno del país invitado, Israel). De esos 18, 4 fueron elegidos para representar sus respectivas ubicaciones geográficas, hablando después de una sesión de lluvia de ideas grupal celebrada fuera de cámara. Los cuatro participantes de «La pandemia como oportunidad» fueron:

    Las preguntas

    Después de una sesión de introducción rápida, cada participante se sumergió directamente en las preguntas en cuestión, exponiendo sus discusiones grupales.

    Primero, Racha Helen Larsen y compañía. hicieron su propia pregunta: ¿Qué queremos remodelar en la industria? En general, sus puntos principales fueron triples:

      1. Más fluidez en el panorama de la coproducción. "Esto divide las películas y las hace viajar menos", explica Helen Larsen, y continúa: "Si coproduzco con Alemania y tenemos una proyección allí, ¿por qué no podemos obtener el dinero de Noruega?".
      2. Aumento de la financiación para la detección, tanto dentro como fuera de los países de producción.
      3. Un aumento general de la alfabetización mediática. “Las audiencias, en particular los jóvenes, necesitan aprender el lenguaje visual de lo que ven. ¿Cómo entendemos las imágenes? ¿Cómo cambiamos la dinámica de esas imágenes, especialmente cuando estamos viendo más contenido que nunca? Pero, ¿comprende la generación joven lo que está viendo? Queremos ver a la generación joven educada en la comprensión de la imagen, a la altura de las matemáticas y la ciencia ”, dice Larsen.

    A continuación, Iva Plemić Divjak se centró en la necesidad de unir, organizar y cabildear como miembros de países de producción de ingresos bajos / medios ... o como describen los productores emergentes, el Sur Global (aquí, representado por Rumania, Croacia, Israel y Serbia). En primer lugar, al identificar las fortalezas de la región, Plemić Divjak presentó un enfoque de "adaptación y superación". Las fortalezas de la región son:

        1. La capacidad de confiar en la resiliencia regional
        2. El talento para la improvisación
        3. Un espacio cultural e histórico compartido / similar

    Con esto en mente, el grupo buscó ver más representación e incentivos para que las producciones del Sur Global se vean en capacidades más amplias. “Nos gustaría ver cuotas para películas del Sur Global en festivales y diferentes plataformas”, dice Plemić Divjak.

    En tercer lugar, Maximilian Haslberger, cuyo enfoque del tema estaba más fuera de una plantilla lineal de la industria, algo apreciado aquí en Modern Times Review - Argumentó considerablemente en contra del deseo de competir y cumplir con las definiciones impuestas en torno al trabajo esencial (ers) y el statu quo basado en el mercado. “Abordamos aspectos del tema que no están tanto relacionados con la pandemia pero que todavía son muy urgentes en este momento”, planteando dos aspectos de la conversación. Esos aspectos fueron:

        1. La situación económica vinculada a la producción de cultura: “Si bien muchos de mis colegas estaban consternados por los cineastas que no se consideraban trabajadores esenciales, no pude evitar sentir que no era tan esencial como algunos otros en nuestra sociedad”, recuerda Haslberger en una conferencia telefónica sobre una pandemia temprana. Continúa: "Si la producción cinematográfica se detuviera durante uno o dos años ... sí, sería una situación extremadamente jodida para todos los que trabajan en cine ... pero para el resto de la sociedad, el impacto sería bastante bajo". Él dice: “Mi posición es más bien que no somos esenciales. Incluso se podría argumentar que estamos haciendo algo muy lujoso ". Esto no quiere decir que deba detenerse el financiamiento cultural patrocinado por el estado, pero el reconocimiento de la cultura en general y de quienes se ganan la vida con su producción, en el contexto de los programas de estímulo pandémico, son dos cosas separadas.
        2. La realidad de VOD / Streaming: “Al tratar de competir con eso (Amazon Prime, Netflix, Hulu, et al), solo podemos perder”, dice Haslberger sobre el gigante tecnológico monopolista que transmite la realidad. “Simplemente nos lleva a la idea de que necesitamos crear contenido en línea”, continúa explicando por qué esta es la pista de pensamiento equivocada. Como contra idea, Haslberger y el grupo propusieron, “¿qué pasa si no apuntamos a algo en línea que sea accesible todo el tiempo, pero apuntamos a lo contrario? Por algo que no es accesible todo el tiempo y en todas partes ”(un sentimiento, nuevamente, en Modern Times Review piensa positivamente). Al dar un ejemplo, Haslberger describe la idea de una cinemateca como un espacio social y de reunión, donde la financiación de instituciones culturales masivas (como la Ópera de Hamburgo de 800 millones de euros) se puede dividir y distribuir en cantidades más pequeñas en ubicaciones geográficas más amplias. Entonces, en lugar de un lugar de 800 millones de euros, puede haber 80 x 10 millones de euros.

    Finalmente, Marek Novák expuso la importancia de los profesionales de la producción y el cine en el panorama pospandémico. El grupo de Novák estaba formado por colegas holandeses y eslovacos, quienes también discutieron la idea de la cultura como “esencial” o no. “En la República Checa, en algún momento se señaló oficialmente que (la cultura) es una actividad de tiempo libre, lo que enfureció a mucha gente”, señala Novák.

    “Es importante pensar un poco más allá del impacto inmediato que estamos experimentando actualmente. Necesitamos hacer esto no rebelándonos, sino uniéndonos y conociendo nuestro valor. ¿Necesitamos saber por qué queremos luchar? " Novák dice al comparar las posibilidades de un paisaje pospandémico con la destrucción del feudalismo como resultado de la peste bubónica. “Necesitamos presionar y proteger las herramientas que tenemos. Eso puede suceder mediante la discusión y la unión, comenzando por los gremios de productores en nuestros países, compartiendo y construyendo políticas a nivel europeo, y luego pudiendo comunicarlas de manera efectiva entre nosotros y también con nuestros socios ”, dice Novák.

    Más debate

    Después de la presentación de lluvia de ideas, el moderador La Porta hizo un puñado de preguntas más generales, como:

          1. ¿Podemos eliminar a los intermediarios y dirigirnos a las audiencias directamente?
          2. ¿Cuál es la forma más directa de dirigirse a las audiencias?
          3. ¿Es la obra cinematográfica cultural intrínsecamente conservadora?

    Para ver el diálogo completo sobre estos temas, mire el video a continuación; sin embargo, el grupo extrapoló extensamente un aspecto interesante de la discusión: Big Data.

    Iniciado a partir de la introducción de Marek Novák de cómo el panorama de la transmisión de audio (y su efecto en la industria de eventos musicales) se compara con lo que se puede aprender / evitar para la industria del cine y la transmisión.

    “Hay poca transparencia cuando se trata de datos para acceder, conocer y comprender mejor”, explica Racha Helen Larsen sobre la falta de información sobre datos abiertos de las empresas de transmisión por secuencias.

    “Cuando se trata de documentales, es imposible predecir o evaluar los ingresos que terminarán en nuestras manos cuando estés considerando incluir plataformas en tu plan de distribución y financiamiento. Está completamente desregulado ”, dice Iva Plemić Divjak.

    “Es muy poco transparente pero también muy hegemónico”, interviene Haslberger.

    “Es sorprendente que en 2021, donde hay algoritmos en todos los servicios, no trabajemos con esto lo suficiente”, agrega Marek Novák, haciendo la pregunta, “si los streamers fueran transparentes, entonces tal vez no los necesitemos tanto. ¿Quizás no necesitamos tanto Facebook? "

    “No es el enfoque correcto mirar lo que atraerá al público. Es una apuesta ... tal vez la conexión entre 'mercado' y financiación no debería pensarse en la misma corriente ”, dice Haslberger en respuesta a Novák.

    “No creo que los agentes de ventas estén utilizando datos de ninguna forma. Distribuidores también, no tanto. Los expositores pueden estar usando datos del cine local ”, explica La Porta sobre el alcance del uso de datos dentro de la industria documental.

    “El escenario aterrador es cómo los usará (datos)”, dice Racha Helen Larsen sobre la desventaja del uso de datos.

    “Si lo que estamos haciendo es importante, ¿no debería serlo independientemente de lo que sugieren los datos?”, Pregunta Haslberger.

    “Nunca tienes que hacer lo que la gente quiere. Tienes que hacer lo que la gente necesita ”, explica La Porta sobre su visión del uso de datos.

    La conversación continuó ...

    Los conclusiones

    Como se mencionó, puede ver la conversación completa a continuación, sin embargo (y, en mi opinión) el consenso general parecía ser doble:

          1. En la idea de unidad regional, creando en última instancia un diálogo más sólido y justo entre las regiones continentales.
          2. Rechazar las tendencias del mercado como la recolección de big data en aras del desarrollo de contenido, pero también participar en la competencia directa con entidades monopolísticas.

    Puede encontrar más información sobre el programa PRODUCTORES EMERGENTES Aquí

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    Steve Rickinson
    Gerente de Comunicaciones en Modern Times Review.

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