Si has estado en algún lugar de este planeta en los últimos dos años, ciertamente has escuchado al menos algunas de las melodías pegadizas en el Buena Vista Social Club álbum, producido en Cuba por el mago de la música mundial Ry Cooder. Con su documental del mismo nombre, el rey de la carretera Wim Wenders ofrece un documento musical sobre la banda, que se basa en gran medida en la estética de las películas de carretera por las que es mejor conocido.

Estructurado como un viaje, la película de Wenders destaca, uno por uno, a los músicos cubanos reunidos por Cooder (un viejo amigo, que ha marcado varias películas de Wenders), y rastrea la historia de su colaboración galardonada con un Grammy. Largas tomas de viaje por las calles de La Habana se alternan con secuencias de conciertos en Europa y América, y entrevistas sinceras con los miembros del 'Club'. Rubén González, Compay Segundo, Ibrahim Ferrer y la mayoría del resto de estos jazzmen de primer nivel en sus 60, 70 e incluso 80, habían estado viviendo en la oscuridad durante décadas hasta que Cooder, buscando las raíces del alma cubana, los rastreó. Wenders comenzó a disparar mucho después de que finalizó esta búsqueda, pero interrumpe las secuencias de estudio de la grabación de un nuevo álbum (con el cantante Ferrer), con las imágenes del concierto, para llevar la imaginación del espectador, lo más posible, de vuelta a la sensación de descubrimiento. de las grabaciones de 1996.

No está claro por qué Wenders, que después de todo es un realizador consumado, eligió hacer la película con un estilo deliberadamente descuidado. Tal como está, el documental está dominado por una edición irregular y breves destellos superficiales en la vida de los músicos, cada uno de los cuales probablemente podría llenar una película completa con sus historias de décadas de lucha seguidas por un regreso de cuento de hadas y un éxito mundial. . Pero la profesionalidad sin esfuerzo de los ancianos, y la única mujer en el álbum, la cantante Omara Portuono, brilla y sus canciones, llenas de amor y energía, no tienen edad.

El orgullo de los ancianos cubanos por su país también es muy claro. Wenders intenta hacer coincidir esto, no siempre con éxito, con referencias cinematográficas a la política, incluidas imágenes de época sobre la crisis de los misiles en Cuba y tomas rápidas de eslóganes de graffiti como "esta revolución es eterna". Este documental ciertamente no podría tomarse en serio como un retrato de la vida en Cuba hoy, y es discutible si Wenders logra ir más allá de la superficie de la pintoresca decadencia de La Habana y los repentinos giros de mala y buena suerte en la vida de los músicos. Pero al final, lo que cuenta es la música: ritmo ininterrumpido durante 100 minutos. Y cuando los radiantes músicos finalmente lleguen al legendario Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York al final de la película y conquisten simbólicamente los Estados Unidos al desplegar la bandera cubana en el escenario, es posible perdonar a Wenders sus debilidades y sonreír directamente a la pantalla.

 

 

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