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    Las nuevas tendencias del documental taiwanés


    (Traducido de Inglés por Google Gtranslate)

    En colaboración con Documentos de Taiwán, Vision du Reel realizó una destacada selección de las producciones documentales más recientes, considerando la variedad de temas, estilos y riqueza del panorama documental taiwanés. Desde la animación hasta las prácticas experimentales y las representaciones íntimas de diferentes miembros de la sociedad, estas siete películas han ofrecido una visión mejorada de una vida muy animada. Asiático del Este cinematografía.

    This Shore: A Family Story, una película de Tzu-An Wu
    This Shore: A Family Story, una película de Tzu-An Wu

    Solo los abandonados por la historia elegirán la geografía

    This Shore: Una historia familiar deambula por taiwaneses y Estados Unidos paisajes, en busca de narrativas perdidas y olvidadas de la expatriación familiar del autor. Tzu-an Wu diferencia las capas de la narrativa y la continuidad histórica con cuidado y dispara cuidadosamente con la combinación de 16 mm y digital. La decisión de filmar con dos cámaras estilísticamente diferentes también sirve para conceptualizar la correlación entre la memoria individual y colectiva.

    Este documental experimental se abre con el personaje de ficción, vestido con ropa tradicional indígena taiwanesa, deambulando por un fascinante paisaje montañoso. La poderosa representación alegórica de la tradición popular, que nos introduce en la historia familiar única del autor, también representa el intento del director de un hábil mosaico estilístico y la exitosa experimentación con géneros.

    El personaje habla directamente a la cámara, abriendo simultáneamente la vieja caja de madera a través de la cual narra Tzu-an Wu y, en cierto modo, guiándonos a través de la historia de su familia, que es una historia de Taiwán durante el Guerra Fría y migraciones masivas a los Estados Unidos. Tzu-an Wu abre un diálogo con el tema de la historia de la migración de Asia oriental a los Estados Unidos, así como su conexión con los destinos de las personas en todo el mundo. Como momento crítico, el mencionado detalle de la historia de la familia abre una variedad de temas históricos cruciales, como las relaciones chino-estadounidenses y la larga posición ambigua de Taiwán en la esfera geopolítica global. La metáfora de rastrear sus raíces lejos de casa y mucho después del viaje, el autor logró encontrar su lenguaje cinematográfico para descifrar sus antecedentes familiares.

    Desde la animación hasta las prácticas experimentales y las representaciones íntimas de diferentes miembros de la sociedad, estas siete películas han ofrecido una visión mejorada de la cinematografía de Asia oriental muy animada.

    A diferencia del pensamiento de Tzu-an Wu sobre el período de la Guerra Fría, el documental Estoy aquí Yao-tung Wu representa una época diferente, desde un punto de vista documental más sencillo. La película cuenta una historia relativamente desconocida sobre la escena cultural local en Taiwán. Más precisamente, sobre la pequeña compañía de teatro regional que surgió al final de Ley Marcial. En Taiwán, la Ley Marcial duró hasta 1987. Se recuerda principalmente como un período violento, represivo y nacionalista, durante el cual las autoridades taiwanesas encarcelaron a muchos ciudadanos y la escena cultural y artística estuvo bajo un estricto control gubernamental. Dos personajes principales participaron en el movimiento antisistema, que simbólicamente anunció una nueva era democrática en la historia de Taiwán. Mientras caminan por la orilla y miran hacia el mar abierto, estos exprotagonistas del movimiento pionero contemplan su papel en la configuración del panorama cultural y político contemporáneo de Taiwán.

    Master Sheng Yen, una película de Chaowei Chang
    Master Sheng Yen, una película de Chaowei Chang

    Animación e instalación

    El documental animado convincente e intrigante Maestro Sheng Yen de Chao-Wei Chang cuenta una historia sobre el Maestro Sheng Yen, cuyo compromiso social y espiritual durante 40 años ha dejado una marca significativa en ChinaTaiwán Japón, e incluso los Estados Unidos. Al entrevistar a varios eruditos, sus estudiantes, seguidores y amigos de todo el mundo, Chang retrató cuidadosa y cuidadosamente a este influyente individuo. Mientras presenta la historia del Maestro a través de una voz en off, Chang visualiza su infancia, viajes y encuentros a través de una delicada animación llena de tonos pastel y serenidad general. Se podría argumentar que la calma, que se vio en la edición, las entrevistas y la animación, es una forma estilística de enfatizar el camino de la vida del Maestro. meditación y guía espiritual. Además, este documental animado consta de varios capítulos, cada uno de los cuales representa diez años en la vida de la Maestra. Combinando animación, entrevistas clásicas, material de archivo y filmando las ciudades donde vivía la Maestra, Chao-Wei Chang creó una experiencia cinematográfica satisfactoria, creativa e iluminadora que arroja nueva luz sobre una figura pública importante.

    Otra forma de documental experimental - Mori de Yu-Hsin Su, contempla la naturaleza a través de diferentes rituales y tradiciones populares de Japón. «Mori» en japonés, con la misma pronunciación, tiene significados muy diferentes: puede representar «bosque», «proteger» o «espíritu», que también definió tres capítulos de la película. Al filmar diferentes paisajes y su correlación con una variedad de aspectos culturales, Su cuestiona cómo se han construido históricamente y cómo se han controlado socioculturalmente. Es fundamental mencionar que el paisaje japonés ha estado presente en la imaginería taiwanesa desde hace bastante tiempo, más precisamente desde la ocupación japonesa de la isla a finales del siglo XIX. Comprender las dimensiones históricas del paisaje en sí es un aspecto crucial para comprender el trabajo de Yu-Hsin Su. Ver el paisaje como un proceso y una entidad en constante cambio y tener en cuenta su dimensión histórica abre una variedad de posibilidades interpretativas al contemplar su influencia histórica y política.

    The Old Man's Party, una película de Tse-yu Lin
    The Old Man's Party, una película de Tse-yu Lin

    El arte de retratar

    Tras colocar la cámara en un estilo clásico de cine de observación, el director Tse-yu Lin ha realizado un breve documental encantador, honesto y directo sobre la gente común de Taiwán. La fiesta de los viejos se centra principalmente en unos pocos hombres mayores en una ciudad taiwanesa indefinida cuya vida diaria consiste en charlar con amigos y vecinos mientras beben y comen lentamente en una tienda local. Esta vida distinta de jubilación se representa como una regularidad en las calles de Taiwán, ya que de hecho da forma al paisaje urbano en sus ciudades densamente pobladas. El protagonista de la película de Lin es el ya legendario Cao, cuya mesa para beber está instalada en la sala de juegos frente a su casa durante los últimos 30 años. A medida que la ciudad a su alrededor cambia, llega gente nueva y los mayores se van lentamente, Cao permanece, viendo cómo los días de gloria de su vecindario se desvanecen. Enfrentados a un clima social en constante cambio, Cao y sus compañeros pretenden ser vistos como parte de una sociedad en constante cambio.

    Otro retrato mucho más feroz y sociopolíticamente complejo: El Hombre Malo de Yong-Chao Lee, cuenta la historia de vida de un joven violento de Birmania , cuya charla informal sobre el asesinato arroja nueva luz sobre un estilo de vida militar no voluntario, obligatorio para todos los jóvenes del país. Muchos tienen que lidiar con dificultades y penurias inimaginables después de cumplir su condena. En contraste, los mecanismos de comportamiento violento y el machismo agresivo se han incrementado a lo largo de los años, especialmente con las constantes tensiones políticas en la región. El trabajo de Lee es profundamente íntimo y no hay lugar para la deshonestidad. Con un profundo sentido de justicia social y comprensión de persona a persona, esta película ha hecho que el tema del machismo tóxico, el trauma militar y la violencia constante sea aún más visible para el público internacional.

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