Más

    La relación entre el arte y lo político

    ART: Aunque muchos de los mecenas de hoy utilizan el arte como un pilar publicitario gigante, ¿qué puede hacer el arte cuando los políticos mienten?

    Estética conflictiva: activismo artístico y esfera pública
    Autor: Oliver Marchart
    Autor: Prensa Sternberg, Alemania


    (Traducido de Inglés por Google Gtranslate)

    En un momento en que empresas de moda como Louis Vuitton están construyendo pomposos y espectaculares museos de arte y artistas feministas conscientemente críticas como Claire Fontaine están organizando desfiles de moda para Christian Dior con lemas feministas doblados en neón, puede ser difícil no renunciar a lo contemporáneo. Arte.

    Cuando compañías petroleras internacionales como BP financian grandes museos, artistas como Olafur Eliason decoran tiendas de lujo en los Campos Elíseos y las hermanas Fredriksen colaboran con museos nacionales, el público del arte parece haber desaparecido y ser reemplazado por promiscuos del uno por ciento más rico. autopromoción a través del arte. La discreción del pasado se ha ido y los mecenas de hoy utilizan el arte desvergonzado como un pilar publicitario gigante, y esto se puede sentir sin que las instituciones artísticas se atrevan a hablar.

    Afortunadamente, esta no es la única historia sobre el desarrollo de arte contemporáneo. Como el filósofo austriaco Oliver Marchart explica en su nuevo libro, Estética conflictivaLuego, paralelamente a la «neoliberalización» del arte, se ha producido una politización en la que los artistas han utilizado el arte como una especie de laboratorio de lo político.

    Movimiento publico
    Movimiento público: Órdenes temporales, 2018

    «El momento davídico del arte»

    Marchart ancla su análisis en el contexto de una larga historia de antisistémico movimientos, trazando una línea desde mayo del 68 hasta las protestas en la cumbre de 1999 del Movimiento Alter Globalization en Seattle hasta la Ocupar Movimientos en 2011 y en el Chalecos Amarillos en 2019. Esta tradición antisistémica se remonta a lo que Marchart llama el «momento davídico del arte», en el que el pintor y el jacobino Jacques-Louis David desempeñaron un papel protagónico al comienzo de la Francés Revolución como director de escena de eventos políticos en los que los revolucionarios intentaron retratar el nuevo mundo que estaban creando. Estos son los herederos del proyecto de David, que Marchart analiza en su libro.

    los revolucionarios intentaron retratar el nuevo mundo.

    Según Marchart, el nuevo activismo artístico se distingue por revelar lo que él llama la «ideología espontánea del campo del arte», es decir, que el arte es político cuando no es demasiado directamente político. Es decir, la idea de que el arte puede convertirse rápidamente en política y, por tanto, convertirse en un mal arte. Es la discusión continua de la autonomía relativa del arte, donde la autonomía, el hecho de que el arte es un campo en el sentido de Bourdieu, con sus propias reglas y normas definidas internamente, es tanto una opción como una limitación. El arte se libera, no debe obedecer reglas definidas externamente, pero el gesto concreto de esta liberación, las obras de arte, entonces, a su vez, carece de efecto social.

    Para Marchart, Jacques Rancière ejemplifica la ideología espontánea con su idea de la dimensión metapolítica del régimen estético, según la cual el arte moderno apunta a la posibilidad de 'compartir lo sensual' de una manera diferente, es decir. arreglando el mundo de manera diferente. Sin embargo, como muy bien escribe Marchart, el problema es que el énfasis en esta posibilidad abstracta tiende a convertirse en un rechazo de gestos políticos más explícitos en el arte. Después de todo, no hay razón para hacer arte político o activista directo cuando el arte es siempre un fenómeno moderno metapolítico. Marchart corta y escribe: «el arte es político cuando es político». Frente a todo tipo de intentos fáciles de comprar de hacer que las obras de arte más vagas y sancionadas institucionalmente sean «críticas» o «políticas», es excelente que Marchart se imponga y trate de limpiar un poco todas las declaraciones incoherentes.

    La limpieza se realiza sobre la base de la teoría del discurso de Ernesto Laclau complementada por Hannah Arendt y Claude Lefort, es decir. diferentes exponentes de la llamada teoría democrática radical, que piensan en la democracia como antagonismo o apertura. Marchart utiliza el concepto de Laclau de lo político para delinear lo que él llama una estética conflictiva que se opone tanto a la ideología espontánea del campo del arte como a su demarcación de arte 'sobrepolitizado' mientras intenta establecer posiciones contrahegemónicas o hacer visibles los conflictos.

    Cuando el arte contemporáneo se convierte en arte activistas, puede tener una función política real en un público más amplio, como cuando el grupo israelí Public Movement se convirtió en parte del movimiento de ocupación espacial israelí en 2011. Public Movement bailó en las intersecciones y bloqueó el tráfico con otros manifestantes. Marchart interpreta la participación coreografiada del Movimiento Público como un ejemplo de cómo el arte puede expandir el lenguaje de la resistencia política y participar directamente en un desafío del orden político, que el arte puede ayudar a dar una nueva forma a los conflictos políticos.

    Movimiento publico
    Movimiento público: Órdenes temporales, 2018

    El sueño del arte

    El análisis de Marchart es una contribución importante al análisis continuo de la relación entre el arte y lo político, y logra desafiar de manera convincente las ideas circulantes sobre la política del arte contemporáneo. Como escribe, el arte contemporáneo no es político por definición, es solo cuando realmente intenta procesar, tematizar o tomar una posición sobre los conflictos en curso.

    Pero la defensa de Marchart del activismo artístico, desafortunadamente, se detiene a la mitad del movimiento fuera de la institución, ya que no aborda el tema del capital y el estado, es decir, las formas dominantes de poder. Por tanto, se atasca en la idea de una conversación democrática. El intento de elevar el antagonismo y reducir el agonismo tiene lugar en el marco de una noción de publicidad y hegemonía. Pero, como ya afirmó Arendt en 1971 en su análisis de The Pentagon Papers, el arte no puede hacer nada cuando los políticos mienten. El arte debe o dejar los restos del público burgués y experimentar en secreto o involucrarse directamente en la lucha y la construcción de barricadas. Solo así podrá mantener vivo el sueño del arte (y de otro mundo).

    Gracias por leer. Ahora ha leído 5491 reseñas y artículos (además de noticias de la industria), por lo que podríamos pedirle que considere una suscripción? Por 9 euros, nos apoyará, obtendrá acceso a todas nuestras revistas impresas en línea y futuras, y obtendrá su propia página de perfil (director, productor, festival ...) para artículos relacionados. También recuerda que puedes seguirnos en Facebook o con nuestro Newsletter.

    Mikkel Bolt
    Profesor asociado en el Departamento de Artes y Estudios Culturales, Universidad de Copenhague. Es colaborador habitual de Modern Times Review.

    Puede que también te gusteRELACIONADOS
    Recomendado para usted

    GÉNERO: El punto de vista de las mujeres japonesasUna visión exclusiva de los diferentes roles que desempeñan las mujeres japonesas en la sociedad.
    ART: La relación entre el arte y lo políticoAunque muchos de los mecenas actuales utilizan el arte como un pilar publicitario gigante, ¿qué puede hacer el arte cuando los políticos mienten?
    MEDIA: ¿Con cuánta anticipación tienes que saber lo que estás buscando?La elaboración de perfiles, el control de la información, los empujones que regulan el comportamiento y la venta de datos personales deberían ser la realidad, más que la realización de Internet como una red publicitaria.
    MODERNIDAD TARDÍA: El control de la sociedad y los rebeldesLa gente de hoy está ganando cada vez más control sobre su entorno, pero está perdiendo contacto con el mundo. ¿Dónde está el límite para las mediciones, garantías de calidad, cuantificaciones y rutinas burocráticas?
    COVID-19: Nadie conoce el futuroUna reunión de voces influyentes de todo el mundo para sopesar las posibilidades progresivas tras el COVID-19.
    DOK.REVUE: Hay mas de un feminismoUna reflexión sobre las documentalistas inspirada en el libro de Barbora Baronová Women on Women.
    - Publicidad -
    X